2019-11-05 14:16:53 头条 85阅读
原标题：光预告片就一堆「戏精」，这个综艺有好戏
Vol.2105
如果你喜欢看综艺，就会发现。
某个题材火热了，大家就一拥而上。
复刻形式，换上新面孔，节目就算炮制出来了。
但，制作上的懒惰，必然会导致观众的倦怠。
有档综艺，想做点新鲜的。
这个苗头，派爷是从它的宣传短片瞧出来的——
《演技派》
短片看着挺小，时长2分51秒。
但信息量，很大。
不瞒你说，派爷入了迷，一连刷了好几遍。
没想到，它竟做出了电影一般的质感。
不信？
走着瞧。
短片一开始，于正坐在一间书房，伏案创作剧本。
写了几行字，他抬头，想象自己笔下的人物。
接着，人物竟然“活了”。
张颂文慢慢入画，他对着镜面整理发型，眼神让你一秒钟入戏。
摄影机继续移动，张静初从左边入画。
细心的你会发现，画面颜色也有玄机——
编剧的世界是彩色的，戏中人物的世界是黑白的。
这似乎是在划出界限。
可界限马上又模糊了——
于正不小心弄翻了咖啡杯，戏里的世界跟着下起了雨。
此时，于正脑海中又冲出来一个人物，吴镇宇。
他拥抱了张静初就匆匆离开。
正在构思的于正回过神来，抖动稿纸，戏里的世界就开始狂风大作。
大风刮走了张静初的丝巾。
开篇近一分钟，一镜到底，主人公悉数登场。
镜头左右移动，就是两个世界的转场。
有创意，还意有所指——
编剧一个小小的举动，就足以改变戏中人物的人生。
而短片的故事，也勾勒出了一个演员的人生缩影。
一开始，张静初吊着威亚，被送到了古代庭院。
在她手足无措时，前辈张颂文就带着她奔跑。
他们往前冲，打开一扇门，又是一个全新的世界。
场景变成了火车，刺客迎面冲撞上来。
张静初不得不跟着张颂文大展拳脚。
张静初在慌乱之中突围，转瞬间又闯进了战营里。
在短暂的疑惑之后，她再次调整了自己的身份，成了战地医生。
有前辈提携，又历经了片场的摸爬滚打。
张静初终于崭露头角，在人前显贵。
挺惊艳吧。
回到开始，派爷为何说它有电影质感？
短片全程，主要人物没有一句对白，信息量全在画面里。
并且，多用长镜头，运镜流畅；镜头内两个世界的转场，非常自然；故事铺陈与人物塑造，称得上复杂和丰富。
派爷最喜欢的，是这个场景。
对演员来说，这就像是个隐喻——
在片场，就如同置身战场。
你必须具备随时进入情境、切换不同身份的能力。
进一步地，这则短片是用视觉化的形式说明。
演绎一个人物，必须进入到TA所处的世界，必须全身心相信所饰演的角色。
说回节目。
一档表演类综艺的整体水平，很大程度上依赖于导师的指点。
《演技派》的三位嘉宾导师，都是实力派。
张静初，“能量型”演员。
翻看她的作品，比如《孔雀》、《门徒》、《天水围的夜与雾》，角色大都带有“艺术性”，并且角色差异极大。
想演绎得生动，就像短片所揭示的，首先就是要相信角色。
演员最重要的一点就是
他要全然地相信
哪怕是很狗血的设定
他信了 观众就信了
然后，进入角色。
根据角色的心理做到瞬间的爆发，在最短的时间内给出丰富的情绪变化。
在张静初看来，好的演员是全然开放的，随时接受外界的反应，给出最真切的互动。
张颂文带来的，又是另一套表演美学。
表演要做的第一点是，真实，一切从生活中来。
派爷举个例子。
当张颂文看出学员表演的破绽时，指引他向生活索取灵感。
在真实的基础上，还要保证传递信息量。
也就是说，好的表演，能让我们对生活有新的思考。
吴镇宇，又是另一种风格。
有“神经刀”之称的他，表演不遵循套路。
他看重演员的素养，审美一定要高。
他成了导师团里的“待定王”。
当其他导师认可了学员的表演后，吴镇宇还是谨慎，继续观察。
并且，当吴镇宇看到学员身上有不规矩的地方时，当场叫停表演，大发雷霆。
虽然三个人标准不同，要求各异。
但从透露的花絮就能看出，现场的硝烟味很重。
派爷翻看了《演技派》官微发布的物料，这节目本身也分明就像个战场。
节目组在横店建立了自己的影视化基地。
所有的场景都是实景搭建。
服化道，也非常精细。
一个图案，就要绣上三天。
学员到了现场，如同走进戏中的生活。
看这架势，硬件是过了关。
派爷看综艺，更关心的还是节目的模式。
《演技派》首先让人惊喜的是，它的呈现是全方位的。
不仅仅关注学员的表演现场，还记录一个学员从见组、进组、选拔、试戏到定角的全过程。
这就要求，入组的学员要经受接连百日连轴拍摄的强度。
派爷大致想象了一番。
从中，我们可以看见，学员从见组到定角的波折，和他们各自的成长轨迹。
谁能成功晋级，一切都是未知的，充满悬念。
那，看这档综艺，似乎会有追剧的感觉？
派爷在一篇访谈看到，嘉宾导师的培养模式也有不同。
一般的表演真人秀，导师只给意见。
而在《演技派》里，更注重理论与实践的结合。
@娱乐独角兽 于正专访
派爷猜测，画面大致会是——
学员完成一段表演，导师做出相应的点评。
点评完了还要亲自上阵，手把手教学。
果真如此，那还真是有看头。
因为，导师不再是居高临下的挑刺了，他们必须给出合理化的建议，调整学员的表演瑕疵。
这不仅更有针对性，还会更直观。
派爷还在物料里看到了导师不少的臭脸和忠告。
吴镇宇：就别吃这碗饭了
张静初：如果你不把这个解决的话
我说实话你只能改行
说实话，派爷就喜欢看这种“惨烈”的场面。
导师之间，导师与学员之间不再是一团和气。
既然是一个表演节目，那唯一标准就是演技。
学员能拿出来比拼的，也只有演技。
在派爷看来，《演技派》很值得期待。
它愿意打磨创意，追求品质，这才是尊重观众。
更重要的是，它指出了，好的表演是有标准的，演员是有门槛的。
这一点有多关键？
如今，流量明星当道，渐渐挤占了好演员的资源。
究其根本就是，演员这门行当没有门槛了。
以前，想做演员，要先做专业学习，戏出彩了，人才会红。
现在，人只要红了，有了热度，就有戏演。
似乎，完全反过来了。
在这样的环境下，我们也更需要《演技派》。
这不仅仅是因为它愿意破旧立新，做出一档焕然一新的真人秀。
更重要的是，它还敢于指出——
演员与观众是共生的关系。
说到底，流量还是观众贡献的。
如果，观众的审美提高了，就会看到作为演员的门槛。
过不了那道门槛的人，自然就不该端起演员这碗饭。
“希望我们能够让这个行业健康起来。”
我们，包括作为观众的，你和我。
那，我们能做什么？
至少可以，不做他们的观众。
《演技派》定档2019年11月8日晚6点上线。
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