2020-12-17 11:38:16 头条 105阅读
回望2020年的国内剧集市场，悬疑剧大放异彩。
这自然与平台的进击策略有关。爱奇艺推出的“迷雾剧场”，让观众欣赏到了《隐秘的角落》《沉默的真相》等佳作。优酷推出的“悬疑剧场”也有《白色月光》《失踪人口》等颇具话题度的作品。
悬疑剧的迸发直接激发了创作者的激情。据了解，目前“迷雾剧场”收到的创作提案数量一直在持续增长。
在这种情况下，悬疑剧的市场竞争实际上越来越激烈，而观众历经优秀作品的培养之后，欣赏口味也在不断提高，对同类题材的剧集提出了更高的标准和要求。
如何在新形势下创作出业内认可、观众认同的作品，就成了创作者要面对的一道难题。为此，中国电视剧制作产业协会青年工作委员会（下文简称“青工委”）12月11日下午在北京举办“悬疑剧创新探索”研讨会。
本次研讨会以正在优酷热播的悬疑剧《最初的相遇，最后的别离》（下文简称：《相遇别离》）为个案，邀请了该剧的导演曹译文，制片人陈荟槿以及优酷制片人张元，与青工委的青年影视人一道，就悬疑剧的创作进行了经验交流。
张麟
研讨会由青工委常务副秘书长张麟主持，青工委副主任梁振华和秘书长胡杰出席并发言。
如何跨出一小步？
就创新性而言，《相遇别离》最为人所津津乐道的就是AB双视角叙事。在前14集中，剧集通过季晓鸥（盖玥希 饰）和严谨（林更新 饰）双视角进行叙事推进，最终呈现出事件的全貌。
这样的叙事方式在国内外的电影中多有所见，甚至在国外的剧集里也不算什么稀奇事，但它在国内的网剧阵列中，仍显新颖。
梁振华肯定了这部作品的创新性，他说，“如果创作跟创新、创意不再发生关系，变成一个习惯性的操作，那么这个行业就离消亡不远了。《相遇别离》的两种视角起到了悬疑和探索心理的作用。当你没有办法用全知全能的视角去揭示心理世界的时候，这是一种非常有效的方式。”
除此之外，他还认为，国内的创作者一直在学习国外的美学体系和制作工业体系，中国的剧集美学正在觉醒。
《相遇别离》的导演曹译文有海外留学背景，他将自己在海外的观察和审美都融入了这部剧。“他没有完全醉心于悬疑，而是往里边添加了很多自己的情调，既复杂，也比较高级。” 梁振华说。
导演曹译文分享该剧的创作经历和心得体会，他认为，爱情和悬疑是常见的基础类型，但复合起来并没有那么容易。因为爱情一般温暖治愈，而悬疑则紧张刺激，如果不能寻找到二者的平衡点，就会给观众造成情绪上的跳脱。
于是，他们便采用了最直观的方法，给这两种类型划分一个阵地：前面拍爱情，后面拍悬疑。在这一基础上，AB视角的叙事思路也就顺势产生了。
除此之外，他还对想做复合类型剧集的创作者分享了几点心得。
其一，让所有的类型都参与主干道叙事，确保叙事效率。其二，创新叙事方式的同时，考量到观众的接受能力，尽快让人们适应叙事规律。
有创新，便会遭遇创作难题。《相遇别离》的制片人陈荟槿提到，双视角的运用除了在剧本阶段就耗费了大量精力，还在后期制作时遭遇了很大困难。
比如说，《相遇别离》的叙事是通过男女视角共同完成的，二者相互补充。当A视角因为某句台词、画面甚至配乐做出调整时，都需要B视角进行相应修改，这对于后期制作团队是一个极大的挑战。
优酷的制片人张元欢则从平台洞察方面为创作者提供了一些参考。“从优酷的平台数据来看，女性观众对此前的《白夜追凶》《重生》等悬疑剧颇为喜爱，用户占比达到了54%，悬疑剧场的女性观众占比达到了60%。”
张元欢
因此，视频平台对类似《相遇别离》这种跳出传统思维，进行元素结合的创作持鼓励态度。
改编难题怎么破？
《相遇别离》改编自作家舒仪的同名小说。原小说讲述的是几个年轻人在曲折离奇的命案中相互纠缠的爱情故事。
原作的类型分类便是爱情，悬疑只占其中的一小部分，作为背景出现。而剧版的编剧则进行了大刀阔斧的改编，在原著基础上增加了缉毒卧底的一条线，强化了刑侦情节，也深化了剧集主题。
据导演曹译文透露，这样的改编思路也得到了原著作者的支持和认可。
在研讨会的交流环节中，人们对改编情节大体满意，但也提出了两个值得讨论的问题。
有人认为，剧中女性角色的刻画力度和篇幅可以更大一些。目前剧作中的女性角色，大抵都只与爱情线发生联系。
除了爱情之外，她也应该有自己的理想和追求，这也比较符合当下观众的审美和需求。倘若有这一环的设计，剧集或许在讨论度上能够再上一个台阶。
还有人对剧集的改编提出了一些疑问。比如，在关键人物和关键事件的设定上，剧作并没有完全按照原著的一些“暗黑”设定运行，引起了一些原著粉的争论。
曹译文认为，影视改编肯定会依照安全生产的原则，不仅仅是为了通过审查，也要考虑普通观众的接受度。
实际上，关于影视改编与原著的关系，以及与原著粉和普通观众之间的关系，历来都不好处理。尤其在“IP热”兴起之后，几乎每部改编作品都逃不脱被质疑的命运。对于接下来志在从事悬疑剧的创作者来说，这也是一个现实问题。
对此，梁振华有自己的一番结论，“对编剧来说，拿到一本原著，首先要看的是‘留什么’，剩下的就全是要改的了。”在他看来，小说和剧本是两种完全不同的文体，在写作方式上大相径庭。因此，编剧切忌对小说产生膜拜心理。
“毫无疑问，编剧应该尊重原著，将其中的精髓，符合戏剧形态和规律的部分尽量保留，但是在整个叙事方式上，应该有自己的思路。从这个方面讲，原著作者和原著粉也应该尊重编剧的改编作品。”
【文/午言绝】
The End
